Macarena Rigardi
Antes de que los focos apunten a los estilismos imposibles y a la alfombra roja más fotografiada del mundo, hay un protagonista silencioso que da sentido a todo: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Este 4 de mayo, sus escalinatas volverán a ser el epicentro de la Met Gala, bajo el lema Fashion is Art, una declaración que busca difuminar las fronteras entre disciplina artística y diseño. Figuras como Beyoncé, Venus Williams, Nicole Kidman, Zendaya o Bad Bunny no faltarán a una cita que trasciende la moda para convertirse en fenómeno cultural. “La idea es elevar la moda a forma de arte”, dice Andrew Bolton, comisario jefe del Costume Institute.
Durante el resto del año, el MET es mucho más que un escenario de celebridades, es uno de los más importantes del planeta. Situado junto a Central Park, en la legendaria Museum Mile —tiene una otra sede en el norte de Manhattan, The Met Cloister—, su imponente fachada neoclásica es solo el prólogo de una experiencia que abruma, porque ofrece una visión enciclopédica de lo que las civilizaciones han sido capaces de crear.
Su historia comenzó en 1870, cuando un grupo de mecenas, artistas y visionarios decidió fundar una institución que acercara el arte al público estadounidense. Desde entonces, el museo no ha dejado de crecer, expandirse y reinventarse. Hoy alberga más de 2.000.000 de obras que abarcan desde la Antigüedad hasta la creación contemporánea. Y lo más fascinante no es solo su tamaño, sino la sensación de viaje constante que provoca. Pero aquí el tiempo no avanza en línea recta, sino que se pliega, se cruza y se superpone.
El recorrido por sus colecciones puede empezar en el Antiguo Egipto, frente al Templo de Dendur, una joya milenaria reconstruida piedra a piedra en una sala inundada de luz natural que es uno de los espacios más espectaculares del museo. Allí mismo encontrarás una colección de momias y sarcófagos. Luego continúa en el Mediterráneo clásico, dedica alrededor de una hora a las salas de pintura europea y pasa por el ala americana que tiene un patio con esculturas precioso. Muy entretenida es el área destinada a armas y armaduras y concluye una jornada de 4 o 5 horas en el museo en el rooftop con vistas a Central Park.
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Pero el Met no es solo un museo del pasado. Sus colecciones de arte moderno y contemporáneo ofrecen un contrapunto vibrante, donde conviven nombres como Picasso, Van Gogh, Rothko o Warhol. Uno de sus espacios más singulares es el dedicado a las artes decorativas y la moda, una sección que ha cobrado una relevancia creciente en las últimas décadas. Vestidos históricos, piezas de alta costura y diseños contemporáneos se exhiben como si fueran esculturas textiles. No es casualidad que este sea también el epicentro de la MET Gala, que cada año convierte la escalinata del museo en la pasarela más fotografiada del mundo.
La MET Gala, que nació en 1948 como un discreto baile de sociedad destinado a recaudar fondos, es hoy un fenómeno global que trasciende la moda. Lo que empezó como un evento local se ha transformado en una cita que marca tendencias, genera discursos culturales y redefine la relación entre arte, celebridad y espectáculo. Cada edición gira en torno a una exposición del museo, en la edición de 2026 lo hace a la del Costume Institute, y se espera que su temática sea interpretada por los asistentes a través de sus atuendos, prometiendo una noche llena de creatividad y teatralidad, con un énfasis especial en prendas que se asemejan a esculturas.
Sin embargo, el Met no se reduce a su noche más mediática. Su verdadera esencia se encuentra en la experiencia cotidiana de quienes lo visitan sin flashes ni titulares. Es en los pasillos silenciosos, en las salas menos concurridas, en los bancos frente a una pintura de siglos atrás, donde el museo revela su dimensión más íntima. Allí, el arte deja de ser espectáculo. El edificio, además, dialoga constantemente con su entorno. Desde muchas de sus salas se filtra la luz de Central Park, recordando que este templo del arte está anclado en la vida urbana de Nueva York. No es un museo para ver de pasada, sino para recorrer sin prisa. Cada visita es distinta, porque el recorrido nunca es el mismo y el ojo del visitante tampoco lo es. Quizá por eso el Met fascina tanto. Y porque, una vez al año, recuerda al mundo que el arte no es solo contemplación, sino también celebración.
