Por , CNN
Dolly Parton, quien pasó de unos orígenes humildes a alcanzar las mayores cimas de la música estadounidense y se convirtió en una de las estrellas más filantrópicas, unificadoras y queridas del país, falleció el martes en su casa de Nashville, según un comunicado de la familia. Tenía 80 años.
El comunicado, atribuido a su sobrino Bryan Seaver, señaló que Parton murió “en paz”. Se celebrará un pequeño servicio privado para sus familiares cercanos, añadió el comunicado.
En la tarde del martes Marcel Pariseau, publicista de Parton, dijo a CNN que la artista murió tras enfrentar una “breve batalla contra el cáncer”.
“Después de enfrentar valientemente una breve batalla contra el cáncer, Dolly dejó hoy su vida terrenal en el Centro Oncológico Vanderbilt-Ingram, rodeada de sus seres queridos”, en Nashville, Tennessee, indicó el comunicado de Pariseau.
En una carrera que abarcó más de medio siglo, Parton plasmó la experiencia estadounidense y compuso más de 3.000 canciones. Entre ellas estaba “Coat of Many Colors”, una serena oda a su madre, quien confeccionaba prendas en la casa rural de la familia en Tennessee. Escribió e interpretó canciones sobre el amor y el desamor, como “Jolene” y “I Will Always Love You”. “9 to 5”, el tema principal de la película del mismo nombre, también protagonizada por Parton, se convirtió en un himno para las mujeres y los trabajadores estadounidenses.
Parton llegó a publicar 49 álbumes y ganar 11 premios Grammy, y se convirtió en una de las artistas de country con mayor éxito entre el público general de todos los tiempos, con éxitos frecuentes en las listas de música pop, entre ellos “Islands in the Stream”, un dueto con Kenny Rogers.
Más adelante en su vida, destinó su enorme éxito a la filantropía y fundó un programa de bibliotecas que ha regalado más de 300 millones de libros a niños de todo el mundo.
Pero Parton siempre fue, ante todo, compositora. Le gustaba contar la historia de cómo nació una de sus canciones más importantes, “I Will Always Love You”. La balada de amor, que alcanzó alturas aún mayores cuando Whitney Houston hizo una versión en la década de 1990, comenzó como una súplica a su compañero artístico, Porter Wagoner, para que la dejara abandonar el programa de televisión en el que aparecían juntos.
Según relataba, mientras ella defendía su decisión de comenzar una carrera en solitario, Wagoner “no escuchaba nada” de lo que ella tenía que decir.
“Así que fui a casa y escribí esa canción, se la llevé a la mañana siguiente y le dije: ‘Siéntate, necesito que escuches algo’. Entonces la canté y él lloró”, contó. Wagoner cedió y Parton, con una canción que plasmaba el dolor de un profundo desamor, emprendió una carrera en solitario casi incomparable en la historia de la música estadounidense.
Una juventud marcada por la música
Nacida el 19 de enero de 1946 en una cabaña de una sola habitación en Tennessee, Parton creció como la cuarta de 12 hermanos. Describió a la familia como “extremadamente pobre”. Su padre no sabía leer.
La música siempre formó parte de la vida familiar, especialmente a través de su madre, cuyo padre era un predicador que tocaba el piano y la guitarra. “Los míos eran quienes cantaban en funerales, bodas, fiestas y cualquier evento de la zona”, contó Parton en una ocasión.
Un tío le regaló a Parton su primera guitarra cuando era niña. Aprendió a tocarla con apenas 7 años y comenzó a escribir sus propias canciones. “A mamá le fascinaba cómo yo podía rimar y escribir canciones sobre cosas que nunca había vivido”, dijo Parton, “pero los escuchaba hablar”.
Parton se mudó a Nashville después de terminar la secundaria para perseguir sus aspiraciones musicales. En su primer día allí, conoció a un hombre llamado Carl Thomas Dean frente a una lavandería. “Me sorprendió y encantó que, mientras hablaba conmigo, me mirara a la cara (algo poco común en mi caso)”, escribió muchos años después. “Parecía estar genuinamente interesado en descubrir quién era yo y cómo era”.
Parton firmó su primer contrato discográfico, con Monument Records, en 1965, y se casó con Dean al año siguiente.
Cada vez más querida en Nashville, Parton consiguió en 1967 apariciones habituales en “The Porter Wagoner Show”, un popular programa televisivo de variedades musicales que la ayudó a convertirse en una figura conocida en todos los hogares. Tuvo su primer éxito número uno con “Joshua” en 1971 (“Coat of Many Colors”, lanzada ese mismo año, llegó al puesto número 4). Para 1974, después de siete años de ser primero la “pretty little girl” de Wagoner que cantaba como acompañante y luego de compartir el escenario con él en numerosos duetos, Parton decidió que era hora de seguir adelante y, con un poco de ayuda de “I Will Always Love You”, emprendió su camino como solista.
Eso podría haber parecido una decisión arriesgada en aquel momento, pero cuando tenía 20 años, Parton había creado un sello editorial con su tío (y ocasional coautor) Bill Owens, con lo que mantuvo una participación mayoritaria en su música. La visión de Parton era clara: quería conservar una participación en sus aportes, en gran medida para asegurarse de poder mantener a su familia.
Eso le dio un grado de control que pocos artistas —y pocas mujeres— tenían en ese momento. En 1974, incluso rechazó a Elvis Presley cuando este quiso hacer una versión de “I Will Always Love You”, porque su representante, el coronel Tom Parker, quería una participación en los derechos editoriales. “Esto pertenece a mi editorial musical y, obviamente, será uno de mis derechos de autor más importantes, así que no puedo darte la mitad de los derechos editoriales”, recordó haber dicho. “Porque eso es algo que dejaré a mi familia”.
Años después, cuando la canción se convirtió en un éxito arrollador para Houston como tema romántico de la película de 1992 “The Bodyguard”, Parton obtuvo cerca de US$ 10 millones en regalías.
Dolly brilló también en la pantalla
Con su acento sureño, su ingenioso encanto y su deslumbrante apariencia, Parton se desenvolvía con naturalidad frente a la cámara. Intentó lanzar su propio programa de variedades —acertadamente titulado “Dolly!”—, pero solo duró una temporada. Para entonces, Hollywood ya la llamaba.
Parton debutó en el cine en la película de 1980 “9 to 5”, junto a Jane Fonda y Lily Tomlin. Las tres interpretaban a secretarias de oficina que planeaban vengarse de su jefe machista.
Fonda, productora de la película a través de su recién creada compañía de producción, recordó el momento en que supo que Parton tenía que participar en el filme. Había ido a ver a Tomlin en un espectáculo unipersonal en Broadway y después supo que quería elegirla para el papel. De camino a casa, encendió la radio y escuchó a Parton cantar “Two Doors Down”, una canción animada sobre una mujer que decide olvidar su desamor e ir a la fiesta de un vecino.
“Se me erizó el cabello”, dijo Fonda. “Nunca había hecho una película. Pensé: Dios mío. Dolly, Lily y Jane…”
Parton aceptó protagonizar la película con la condición de que pudiera escribir e interpretar la canción principal. Surgida mientras Parton marcaba el ritmo con sus uñas acrílicas, la canción “9 to 5” se convirtió rápidamente en parte de la banda sonora del movimiento de liberación de las mujeres, especialmente en lo relacionado con las protecciones y la igualdad de derechos en el lugar de trabajo.
Regresó a la gran pantalla en 1982 con “The Best Little Whorehouse in Texas”, junto a Burt Reynolds, y posteriormente en 1989 con “Steel Magnolias” —sobre un clan de mujeres sureñas de carácter fuerte, con Sally Field y Julia Roberts—, que la presentó a una nueva generación de admiradores, entre ellos muchos miembros de la comunidad LGBTQ+. Truvy, la propietaria de un salón de belleza y “técnica del glamour” interpretada por Parton, quizá fuera una versión apenas disimulada de la propia superestrella, pero eso no disminuyó su magnetismo ni una actitud eternamente optimista que ayudó a mantener unido al grupo ante la adversidad.
Parton aportó su talento musical a proyectos que muchos de los integrantes del sector más tradicional de la música country podrían haber cuestionado, como su canción de 2005 “Travelin’ Thru”, incluida en la película “Transamerica”, que se enfocaba en una mujer trans que intentaba recomponer los lazos familiares. La canción le valió a Parton su segunda nominación al Oscar a la mejor canción original, después de “9 to 5”.
“Soy muy franca en cuanto a aceptar a las personas en general”, dijo Parton a Larry King en 2016. “No creo que debamos criticar y juzgar a otras personas; creo que debemos aceptarlas y amarlas. Todos somos hijos de Dios. Somos quienes somos y se nos debería permitir ser quienes somos”.
Cuando King le preguntó si la comunidad religiosa se molestaba por su postura, Parton respondió: “Por supuesto. Me pasa todo el tiempo”.
Parton guardó silencio sobre sus opiniones políticas en términos más generales. Sus seguidores nunca conocieron su opinión sobre presidentes o políticos específicos, y le molestaba que la encasillaran. No se definía como feminista, aunque con el tiempo reconoció que lo era “en la práctica”, más que en la teoría. “Lo he vivido”, dijo una vez. Como siempre, dejó que sus letras hablaran por sí solas.
Un legado de generosidad
Parton alcanzó un enorme éxito con el paso del tiempo: escribió una gran cantidad de canciones exitosas y cedió su imagen para todo tipo de productos, desde mezclas para hornear hasta joyas y utensilios de cocina de hierro fundido. En 1986, compró un parque temático en Pigeon Forge, Tennessee, y lo rebautizó como Dollywood. El parque atrae a devotos de Dolly de todo el mundo y también es una importante fuente de ingresos para la región. El parque de diversiones es el mayor empleador del condado de Sevier, según un estudio de impacto económico de 2021, y se le atribuye la creación de más de 23.000 empleos y la generación de alrededor de US$ 1.800 millones al año.
Parton publicó varios libros superventas, entre ellos las memorias “Dolly: My Life and Other Unfinished Business”, “Behind the Seams: My Life in Rhinestones” y “Star of the Show: My Life on Stage”, así como la novela “Run Rose Run”, escrita junto con James Patterson. También escribió varios libros infantiles, como “I Am a Rainbow”, “Coat of Many Colors” y la serie “Billy the Kid”.
En 1999, Parton ingresó al Salón de la Fama de la Música Country y en 2011 recibió el premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación. En cuanto al Salón de la Fama del Rock and Roll, inicialmente se resistió a la posibilidad de ingresar porque no consideraba que fuera una auténtica estrella de rock. Lo tomó como una invitación —a instancias de su esposo— para intentar hacer un álbum de rock, llamado, como era de esperar, “Rockstar”, en el que la leyenda del country cantó a dúo con figuras del rock como Ringo Starr y Paul McCartney e interpretó clásicos como “Stairway to Heaven” y “Let It Be”.
A medida que crecía su éxito en la música y los negocios, también aumentaban los esfuerzos humanitarios de Parton. Dos años después de la apertura de Dollywood, Parton creó la Fundación Dollywood, que inicialmente buscaba reducir la tasa de deserción escolar en la secundaria en su condado natal de Tennessee. Tras ampliar sus iniciativas para incluir el Programa Buddy, mediante el cual Parton se comprometió personalmente a entregar US$ 500 a cada estudiante de séptimo y octavo grado si se graduaba de la secundaria, creó la Biblioteca de la Imaginación, que se ha convertido en una de las principales iniciativas de alfabetización temprana y programas de donación de libros del mundo. Todo estaba relacionado con su padre, a quien, según dijo, rendía homenaje la biblioteca.
“Fue el hombre más inteligente que he conocido, pero sé en mi corazón que su incapacidad para leer probablemente le impidió cumplir todos sus sueños”, afirmó.
Además de muchas donaciones y programas de becas, Parton también se movilizó a lo largo de los años después de que desastres naturales afectaran tanto a su estado natal como a las zonas circundantes.
Tras la pandemia de covid-19, intervino personalmente para ayudar a financiar el desarrollo de la vacuna de Moderna y donó US$ 1 millón a la investigación sobre el coronavirus en la Universidad Vanderbilt, en Nashville.
“Me sentí muy orgullosa de haber formado parte de ese pequeño capital inicial que, con suerte, se convertirá en algo grande y ayudará a sanar este mundo”, dijo Parton.
Un matrimonio duradero
A lo largo de su vida, Parton mantuvo su vida privada en privado. Su esposo, Carl Dean, se mantuvo notablemente alejado de los reflectores durante la mayor parte de su matrimonio, pero su historia de amor fue sólida.
“Nos ha funcionado porque ambos hacemos cosas diferentes y es emocionante cuando estamos juntos”, dijo Parton en 2024. “Así que el hecho de que haya un poco de espacio hace que sea emocionante cuando vuelves a casa”.
Dean apoyó la carrera de Parton de manera discreta pero firme. “La razón por la que ha durado es porque no estamos uno encima del otro todo el tiempo”, dijo a Entertainment Tonight en 2020. “Está orgulloso de mí y no es celoso. Simplemente hacemos una buena pareja”.
También fue una de las inspiraciones para su arrollador éxito “Jolene”. Parton escribió la canción después de que una cajera de banco mostrara demasiado interés en su esposo, contó una vez a NPR. “A él le encantaba ir al banco porque ella le prestaba mucha atención”, dijo a la emisora. “Era una especie de broma recurrente entre nosotros”.
Dean murió en marzo de 2025 a los 82 años, una pérdida que fue muy difícil para la superestrella. Parton lanzó una canción, “If You Hadn’t Been There”, en honor a quien fue su esposo durante 59 años.
“Si no hubieras estado ahí, ¿dónde estaría yo?”, escribió en la letra. “Sin tu confianza, amor y fe”.
Parton sufrió problemas de salud en los meses siguientes. “Cuando mi esposo Carl estuvo muy enfermo —y lo estuvo durante mucho tiempo— y luego, cuando murió, no me cuidé”, dijo Parton en un video dirigido a sus seguidores en 2026. “Así que descuidé muchas cosas de las que debería haberme ocupado”.
“Todavía no estoy lista para morir”, comentó también.
Con información de Chloe Melas.
