Mirei Shigemori – Rebelde en el jardín por Christian Tschumi / Birkhauser, imagen de portada: Christian Lichtenberg
Por Masako Ikegami, ASLA
Pocos arquitectos paisajistas encarnan un estilo estético tan llamativo y entrelazado con la identidad de un país como Mirei Shigemori. Sus paisajes son una de las mayores representaciones del estilo karesansui, un jardín seco que no utiliza ni estanques ni arroyos pero está latente con referencias a la naturaleza. La paleta de este maestro diseñador incluye ondas de piedra, cantos rodados colocados deliberadamente y plantaciones muy esculpidas. Cada elemento representa el mundo natural, no su eliminación. De hecho, la belleza del jardín de Shigemori está en su ejercicio de abstracción, no de eliminación.
En un nuevo libro, Mirei Shigemori – Rebel in the Garden del arquitecto paisajista Christian Tschumi, Shigemori se presenta como un omnívoro buscador de conocimiento. Al enfocarse en las complejas pasiones de este maestro del paisaje: su educación, actividades de toda la vida, estudios y publicaciones, familia y espiritualidad, el libro logra crear una perspectiva matizada.
Tschumi deconstruye las múltiples influencias representadas en la simplicidad exterior de los icónicos jardines japoneses de Shigemori. En la primera parte del libro, Tschumi se centra en la humanidad y las influencias personales que dieron forma a Shigemori. Practicaba el chado, el arte del té; ardiente estudiante de ikebana, el arte de los arreglos florales; uno de los primeros diseñadores en examinar todos los jardines de Japón; autor de 81 libros publicados; y diseñador de 239 jardines.
Dada la amplitud de sus intereses, es razonable preguntarse si Shigemori se habría llamado a sí mismo arquitecto paisajista. Fue un verdadero erudito. Nacido en 1896 en la prefectura de Okayama, Shigemori es emprendedor y artístico desde su juventud; construyó su propio salón de té chashitsu en su adolescencia y se embarcó en una educación en nihonga (pintura tradicional japonesa) en la Escuela de Bellas Artes de Tokio.
Imagínese un momento en Japón antes de que los trenes bala Shinkansen entre Tokio y Kioto estuvieran disponibles por primera vez en 1964, años antes de que se abriera el Aeropuerto Internacional de Narita para servir como puerta de entrada para los viajes globales. En las pocas fotos del hombre mismo, Shigemori está muy comprometido, vistiendo un hakama (vestimenta tradicional japonesa para hombres) y sirviendo té, o un traje de tres piezas mientras acompaña a Isamu Noguchi en una cantera de piedra a mediados de la década de 1950.
Shigemori, a la izquierda, está realizando un recorrido por los paisajes de Kioto para Isamu Noguchi, que estaba de visita en ese momento. / Sr. Suzue
El autor menciona de manera bastante objetiva que las influencias occidentales dieron forma a la vida de Mirei Shigemori. Por ejemplo, el nombre Mirei no es su nombre de nacimiento, sino uno que adoptó en 1925 a los 29 años. El nombre se refiere a Jean-Francois Millet, un artista francés del siglo XIX de paisajes pastorales y vida cotidiana. ¿Qué implica esta observación del nom de guerre de Shigemori?
Luego, el libro explora varios paisajes de Shigemori en detalle, incluida la Residencia Maegaki. Construido en 1955, este jardín residencial demuestra el surgimiento del estilo característico de Shigemori de la línea ondulada, tallada en piedra como para enmarcar la naturaleza rectilínea de las líneas de propiedad y la veranda engawa típica de las casas tradicionales. Tschumi afirma que este jardín fue diseñado al principio de su carrera, pero en este punto Shigemori tiene poco más de sesenta años. Se muestra la generosa residencia de un cervecero de sake, con tres áreas de jardín distintas en la parte delantera y trasera de la casa. plan
El motivo ondulado se muestra en el jardín sur en planta. La línea sinuosa se convierte en un tema recurrente en las obras posteriores de Shigemori. / Familia Shigemori
El Jardín Sur ubicado en la parte trasera de la casa es completamente visible y unificado con el espacio interior. La colocación de risseki (piedras verticales) está pensada para que el espectador imagine barcos en el mar, un viaje mítico a las islas de los inmortales.
Tschumi ofrece un análisis exhaustivo del jardín con las propias palabras de Shigemori, que fueron una reprimenda de lo que él consideraba la naturaleza amateur de los jardines en Japón en ese momento. “La gente tiende a pensar que cualquiera puede hacer un jardín, sin educación ni ideas originales. La falta de conocimiento por parte del propietario y el conocimiento por parte del fabricante del jardín, dan lugar a muchos jardines de mal gusto “. Shigemori está buscando una manera de conectarse con la belleza esencial y atemporal a través de sus diversos esfuerzos artísticos. Lucky es el artista que se inmortaliza a sí mismo en los numerosos jardines que aún están al cuidado de clientes que disfrutan de su trabajo.
Quizás el término japonés haikara, aunque coloquial, es una descripción adecuada de la personalidad de Shigemori. Haikara describe un cierto tipo de caballero japonés con un estilo occidental, derivado de la moda inglesa de “cuello alto” popular durante la Era Meiji (1868 – 1912). Para usar un ejemplo personal; mi abuelo comía pan de leche en rodajas (shokupan) para el desayuno y se lo consideraba haikara, en lugar de la opción tradicional de arroz para el desayuno (asagohan).
Mucho se ha escrito sobre cómo la cultura japonesa en todos los niveles demuestra una competencia entre dos fuerzas opuestas: la modernidad y la tradición. En términos simples, a menudo se considera que la modernidad tiene sus raíces en la occidentalización y, en ocasiones, es una incursión o una dilución de la tradición japonesa. Pero las limitaciones de tales discusiones son obvias, y Tschumi tiene cuidado de no sumergirse en este tema, lo que permite al lector imaginar a un hombre más complejo en Shigemori.
La mayor parte de la publicación se centra en fotografías actuales de los paisajes de Shigemori y planos detallados recopilados por el autor en cooperación con la finca de Shigemori. Los proyectos son asombrosamente simples pero asombrosamente hermosos. Y el lector vuelve a preguntarse cómo Shigemori puede embarcarse en tantos esfuerzos creativos en una vida. Una objeción: la fotografía no representa a personas y está deliberadamente desprovista de visitantes o cuidadores. En realidad, multitud de visitantes admiran los paisajes de Shigemori, por lo que requieren un mantenimiento riguroso.
En mi experiencia, visitar Tofuku-ji Hojo en Kioto es como el momento en que finalmente llegas a la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci en el Museo del Louvre en París.
Tofuku-ji Hojo en Kioto es uno de los jardines más populares de Japón. / Familia Shigemori
A medida que los visitantes de Japón buscan los paisajes de Shigemori, que pueden ver como experiencias estéticas por excelencia de la cultura japonesa, uno realmente encuentra el mundo en sus paisajes. . Es una apuesta segura que un registro de visitantes a los jardines públicos de Shigemori demostraría más tráfico internacional que cualquier aeropuerto regional. Este haikara inverso (los extranjeros que acuden en masa a Kioto para asimilar la cultura y la estética japonesas) quizás esté impulsado por el mismo impulso de los dandies japoneses: al estudiar al otro, descubren más de sí mismos.
