¿Qué pasa cuando una ciudad guarda la memoria de lo que amamos y lo que perdimos?
- Un monólogo íntimo y poderoso, nominado a los Premios Metropolitanos de Teatro, que transforma las calles del Centro Histórico en un mapa emocional sobre el amor, la memoria y la pérdida.
- Solo 14 funciones: una experiencia escénica cercana y conmovedora que se vive a pocos metros del actor, donde la ciudad y los recuerdos se vuelven protagonistas.
Una historia de amor, soledad y pertenencia se abre paso entre las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. “Memoria en el asfalto”, monólogo escrito por Aldo Martínez Sandoval, protagonizado por Carlos Ordóñez y dirigido por Daniela Parra, inicia su nueva temporada en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, a partir del 31 de enero y hasta el 15 de marzo de 2026.
Nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro como Mejor Espectáculo Unipersonal, la obra regresa para reencontrarse con el público en un espacio íntimo, donde cada espectador se convierte en testigo cercano de una experiencia profundamente humana. Solo se realizarán 14 funciones.
“Yo no nací, me despertaron.”
Esa frase marca el inicio de un viaje emocional en el que un personaje camina —literal y simbólicamente— por el corazón de la ciudad, dejando que las calles, los nombres de países, la memoria prehispánica y los recuerdos personales activen la búsqueda de algo irremplazable: aquello que se ha perdido.
“Memoria en el asfalto” es una historia de amor, pero también un retrato de la inocencia, la madurez y la soledad que se esconden en los vínculos con los lugares que nos formaron. Es un monólogo que remueve referentes comunes y provoca una reflexión íntima sobre la memoria, el arraigo y la nostalgia urbana.
El proyecto nace de un ejercicio de colectividad encabezado por Carlos Ordóñez, quien convocó al dramaturgo Aldo Martínez Sandoval, colega y docente de Casa del Teatro, y a la directora Daniela Parra, con quienes comparte una trayectoria sólida dentro de la escena teatral mexicana, incluida la Compañía Nacional de Teatro. El equipo creativo se completa con Juan Pablo Aguayo, en un proceso donde dramaturgia, dirección y actuación dialogan de forma orgánica.
“Viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy es un sitio al que siempre vuelvo. Esta obra es un homenaje a cómo podemos amar profundamente los lugares y cómo esos recuerdos, aunque hermosos, también pueden doler.”
— Aldo Martínez Sandoval
