Rafaella Carrà, la cantante italiana que trascendió fronteras, rechazó a Sinatra y se volvió icono del orgullo gay

Nació el mismo año que Mick Jagger, George Harrison y Roger Waters. Argentina fue el primer país de Latinoamérica en el que triunfó y fue la musa inspiradora para que Susana Giménez lleve adelante su exitoso programa

PorSusana Ceballos

No hay manera. Por más que el lector o lectora lo intente y lo vuelva a intentar basta leer o pronunciar el nombre Raffaella Carrà para inmediatamente empezar a tararear 03-03-456, seguir con “para enamorarse bien hay que venir al sur y terminar el compilado con “explota explota exploo, explota explota mi corazón”. Es que la intérprete italiana, trascendió fronteras y se convirtió en ícono de la cultura popular.

Raffaella Maria Roberta Pelloni nació en la ciudad de Bolonia el 18 de junio de 1943. Los trabajos familiares -su papá era dueño de un bar y su abuela de una heladería- auguraban un futuro detrás de un mostrador antes que delante de las cámaras de televisión. Sin embargo, ese destino se empezó a torcer. Como la pequeña se mostraba muy dotada para la danza, su madre Iris Dellutri en el tiempo libre que le dejaban los trámites de divorcio, la inscribió en la Academia Nacional de Danza. A los nueve años un encuentro casual le permitió entrar a un mundo desconocido y que haría suyo: el espectáculo.

Con su madre viajaron a Roma para visitar a un amigo. Allí conocieron a un director de cine que buscaba a una niña para actuar en la película Tormento del passatto. Raffaella reunía los requisitos y la contrató. Su madre, italiana de pura cepa, le impartía una educación «a la alemana» es decir estricta y rigurosa. Por eso la obligó a alternar la escuela con los estudio de danza más la formación en el Centro Experimental de Cinematografía. A los 17 años le llegó su primer gran papel en La larga noche del 1943 y en 1963, actuó con Marcello Mastroianni en la película Los camaradas.Raffaella Maria Roberta Pelloni nació en la ciudad de Bolonia el 18 de junio de 1943 (Photo by Gianni Ferrari/Cover/Getty Images)

Su carrera tomaba fuerza, los estudios estadounidenses pasaron de preguntar “¿quién es esa chica?” a ordenar “contratemos a esa chica”. En 1966 viajó a los Estados Unidos para rodar algunos episodios de la serie, I Spy con Bill Cosby. Pero el gran desafío llegó cuando le ofrecieron protagonizar El coronel Von Ryan. Su coprotagonista era uno de los actores más seductores y poderosos de Hollywood: nada más ni nada menos que Frank Sinatra, el hombre que con sus ojos azules y el romanticismo de sus letras cautivaba a millones y ganaba millones.

Apenas conocerla Sinatra, el seductor serial, empezó a cortejarla, pero ella le dijo «no» al que todos le decían «sí». Es que notó que Sinatra «Era amable conmigo, pero no con los demás»; y por otro lado, ella no deseaba convertirse en «la chica del jefe». El camino al éxito era arduo pero Raffaella no necesitaba atajos.

La Carrà tampoco se dejó seducir por el estilo de vida hollywoodense. “A las cinco de la tarde cerraban los estudios y todos se alcoholizaban. Me sentía una marciana, muy incómoda”. Ignoró a los productores que le suplicaban que se quedara para convertirla en la nueva Sophia Loren o Gina Lollobrigida y volvió a su Italia, su lugar en el mundo y desde donde conquistaría al mundo. “Ni bebo ni me drogo, por eso Hollywood no era para mí”, reconoció en una entrevista.

En su país, la llamaron del programa de Nino Ferrer y para aceptar puso una sola condición: disponer de un pequeño espacio propio para hacer lo que quisiera. En esos tres minutos mostraba lo que luego sería su marca de fábrica: entonaba una canción alegre y pegadiza pero acompañada por una coreografía tan vital y llena de energía que lograba que todo el público se pusiera a bailar y los productores la quisieran contratar a perpetuidad.Play“Hay que venir al sur”, Raffaella Carrá

A comienzos de la década del 70 ya era una show-girl incuestionable y la RAI le propuso liderar el show nocturno, «La Canzonissima 70». Al mismo tiempo recibió una propuesta para protagonizar una película en París con Steve MCQueen. ¿Qué hacer? ¿Aceptaba el proyecto de cine con ganancias fabulosas o el programa con un miserable sueldito en la RAI? Finalmente se decidió por la tele, porque «desde mi punto de vista el cine es una prisión. Y quiero la libertad de decidir, de equivocarme, de sufrir, de ser feliz…».

A partir de ese momento impuso el “estilo Raffaella Carrà”. Dejó atrás su cabellera morena y sin flequillo por su peinado característico: rubio platinado con corte carré lacio y con flequillo. Ideó un vestuario que le permitía bailar con comodidad pero también que destacaba su torneado cuerpo de bailarina. Diseñó unos monos rojos, naranjas bordados con strass y escote profundo que llegaba al ombligo. Su look fue tan impactante como rupturista, años después sería imitado por otras artistas como Madonna o Lady Gaga.

Pero lo que definitivamente selló su éxito fue atreverse a mostrar una de las partes más pequeñas y más insignificantes del cuerpo: el ombligo. Esa parte de la anatomía, habitualmente oculta en las pantallas de la época, la colocó en boca de todos, incluido el Vaticano que la censuró porque cuando bailaba la canción “Tuca Tuca”, el bailarían la acariciaba pícara y sensualmente. Se llegó al extremo que en las radios al pasar la lista de temas más escuchados saltaban del puesto 5 al 3 para no tener que nombrar a la canción “impúdica”.

Raffaella, cantaba, bailaba, actuaba pero sobre todo contagiaba su alegría talentosa. Porque para bailar como bailaba, además de ser una dotada, ensayaba seis horas fuera de cámara. Rompía moldes y el público la seguía con pasión. Sus canciones sencillas, divertidas e irónicas se convertían en éxitos inmediatos.

En 1975 su fama comenzó a trascender las fronteras. Sus temas eran escuchados, y bailados por millones de personas. Miles de nenas del mundo –incluso esta cronista- pasaban horas tratando de imitar el latigazo cervical de la Carrà. Es que la italiana en medio de una canción movía su cabeza con un golpe seco para atrás y adelante pero, sorprendentemente, toda su cabellera volvía al mismo lugar. No importa las veces que repetía el movimiento, siempre el pelo regresaba a su sitio. Lo que indicaba un pelazo a prueba de frizz y una gracia a prueba de torpes. En cambio el resto de las mortales que intentábamos copiarla terminábamos con una contractura de cuello, algo mareadas y totalmente despeinadas.Play»Tuca tuca», de Raffaella Carrà

En la Argentina eran tiempos de dictadura militar y sus canciones traían una alegría despreocupada y contagiosa en tiempos oscuros y violentos. En medio de ese contexto opresivo, Raffaella decidió visitar el país. Antes tuvo que cambiar la letra de uno de sus hitazos que decía «Para hacer bien el amor hay que venir al sur» por una versión casta y libre de censuras que aseguraba que «Para enamorarse bien hay que venir al sur». Cuando los periodistas le preguntaron porque siendo ella nativa del norte de Italia cantaba que el mejor sexo estaba en el sur. La respuesta era «Porque hay que venir al norte no rima».

Profesionalísima para su gira viajó con 200 trajes, 26 acompañantes y 6 mil kilos de sobrepeso. Actuó en los canchas de fútbol mundialistas. Llevaba grabada la música, diez bailarines y un vestuario enorme. Realizaba varios cambios de ropa a lo largo de un show que duraba hora y media. La voz era siempre en directo. Un show agotador y durísimo para la estrella e inolvidable para los espectadores.

A finales de los setenta dejó las presentaciones en vivo para centrarse exclusivamente en la televisión. Siguieron otros programas de éxito como Milleluci, Tante scuse, Ma che será y Pronto, Raffaella!, este último era un concurso de llamadas telefónicas en directo. En estas tierras el formato se repitió con otra conductora tan rubia como carismática: Susana Giménez y se llamó Hola Susana.

Pronto, Raffaella! marcó un hito en audiencias, en un país con 60 millones de habitantes el programa era seguido por 14 millones de personas. Pero también Raffaella abrió un camino de equidad salarial porque cuando se enteró de que había presentadores hombres que cobraban más que ella pidió su parte y se la dieron.Pronto, Raffaella! marcó un hito en audiencias, en un país con 60 millones de habitantes el programa era seguido por 14 millones de personas (Photo by Elisabetta A. Villa/Getty Images)

También se animó a cantar sobre homosexualidad en tiempos donde en las familias se denominaba «el tío solterón» al tío gay. La canción «Lucas» contaba de manera divertida y sin culpa un enamoramiento homosexual al ritmo de la pregunta «Lucas, Lucas ¿dónde te has metido? lo vi abrazado a un desconocido, no sé quién era, tal vez un viejo amigo».

Cuando la cuestionaban o la aplaudían por sus canciones se corría del rol de heroína y simplemente decía “No hacían daño a nadie. Quitaban del medio muchos prejuicios de gente que no entendía que una vida es una vida cuando tienes libertad”. Pero también tenía fobias y obsesiones: odia el color violeta y prohibía a su equipo que se lo vista en presencia de ella o que sea usado en decorados de sus programas. También le disgustaba el número 17, la desgracia en nuestra quiniela. Ni siquiera se atrevía a nombrarlo. “A ese número lo llamo 16 bis”, dijo en alguna oportunidad.

Raffaella no solo era seguida y amada por la audiencia también logró ser respetada (algo muy distinto a ser temida) por todos. «Cuando ella entraba por la puerta, todo el mundo se callaba para escucharla. No era solo una rubia con ropa ajustada y brillante. Era una mujer muy potente. Con mucha fuerza. Y eso se notaba estuviera donde estuviera», contó una de las personas que trabajó con ella.

A fines de la década del 90 se puso al frente de Raffaella Carrá Show, un programa nocturno con entrevistas a estrellas internacionales y todo el glamour posible. Fue la primera y única que logró entrevistar a la Madre Teresa de Calcuta en un estudio de televisión. La religiosa se presentó con su humilde hábito y la conductora –sin tiempo a cambiar su vestuario- la recibió con un vestido de mangas enormes, hombreras de plumas y gemelos con brillantes. «Cuando la vi me dije: ‘tierra, trágame’. Ella era pequeñita, curva y con las manos llenas de callos por trabajar tanto. Me pregunté: ‘¿Qué pensará esta mujer de mí?’. Sin embargo, el encuentro fue fantástico. Era una mujer fuerte como el acero, pero muy pequeña. Me preguntó si podía decir una plegaria y yo creo, realmente, que un ángel de la guarda me ayudó: pese a que hablaba con un hilo de voz inaudible lo pude traducir todo de principio a fin. Al final me dijo: ‘Thank you'», recordó en una entrevista a un medio español.PlayFiesta de Raffaella Carrà

A partir del 2006 su presencia en televisión comenzó a ser más espaciada. “He tenido mucho en la vida. Ahora es el momento de dar paso a las nuevas generaciones”, anunció.

En cuanto al amor estuvo casada con Gianni Boncompagni, quien compuso gran parte de las canciones que la hicieron famosa. Luego formó pareja con Sergio Japino, su coreógrafo. Siempre defendió la libertad individual. Una anécdota muestra que además de defenderla la practicaba. Coppola y Maradona fueron invitados a su casa de la cantante italiana que estaba con su marido. En un momento el ex representante de Maradona lo llevó a la cocina para que Diego intentara un acercamiento a la diva. Pero el hombre en vez de enojarse por la evidente “icardiada” le dijo: “Guillermo, dejalos estar así después no me rompe a mí”.La actriz y cantante estuvo casada con Gianni Boncompagni, quien compuso gran parte de las canciones que la hicieron famosa (Photo by Stefania D’Alessandro/Getty Images)

Hoy la actriz ya descansa en paz. Nunca se hizo una cirugía y conservaba el pelazo y la misma silueta que a los 20 años. Su envidiable estado hizo que en Italia se haya popularizado la frase “nada es eterno, excepto la Carrà”. Cuando le preguntaban sobre su carrera llena de éxitos contestaba: “La fuerza de un personaje reside en la capacidad de saberse rodear por personas de alto nivel profesional, quererlos y que te quieran. Basta con cuatro o cinco en los que confiar… y puedes conquistar el mundo”. Y vaya que lo conquistó y si no intente terminar esta nota sin haber tarareado ni una sola vez “explota, explota, explooo, explota explota mi corazón”.

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