Escribir el guión, rodarla, editarla y estrenar una película al completo es un proceso complicado y estresante. Existen muchas piezas que deben converger y que no garantizan que la película se traducirá a la audiencia en la manera en que fue pensada.
Debido a ello, las películas pueden variar entre trabajos espantosos a ser increíbles obras de arte. Las mejores películas entre las más reconocidas son aquellas que han contado con un trabajo en equipo que ha funcionado, evocando la emoción y ejecutaron la visión que se le tenia. Estas son algunas de esas películas.
Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos Es Una Montaña Rusa De Emociones
Cuando el director Michel Gondry y el guionista existencial Charlie Kaufman se juntaron en el año 2004, el resultado fue Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos. La película en la que aparece Jim Carrey como Joel Barish, trata de un hombre solitario que se involucra románticamente con la extrovertida Clementine, interpretada por Kate Winslet.
Luego de que su relación comienza a deteriorarse, ambos encaran un procedimiento en sus propias mentes, pero que no es tan sencillo como lo esperan. El resultado da una película emocional e increíblemente original en su narrativa, con el guión de Kaufman habiendo recibido el Premio de la Academia al Mejor Guión Original de Película.
No es una sorpresa que Gran Hotel Budapest haya sido no solamente la película que más dinero recaudó con Wes Anderson como director, sino que también le valió la nominación a Mejor Director en los Premios de la Academia. Él tomó todos los aspectos que llevan a que esta entrega sea única y los combinó en uno solo. La película está repleta de tomas estéticamente agradables, diálogos ingeniosos y personajes extravagantes.
Se centra en un chico del vestíbulo llamado Zero -Tony Revolori- que encuentra trabajo en el Gran Hotel Budapest, dirigido por el excéntrico Monsieur Gustav -Ralph Fiennes-. A partir de allí, te lanzan al mundo de Anderson, donde nadase puede predecir.
Tiburón Aún Genera Miedo En El Público
El estilo de rodaje de Spielberg crea tensión a tal punto que es palpable, junto a la producción de John William que traslada a la película a otro nivel que el público no estaba acostumbrado. Incluso 40 años más tarde, las personas dudan de ingresar al agua, al verse reflejadas en la horrible historia de Quint y el USS Indianápolis, o el niño de la balsa que nunca regresó a la orilla.
Los Imperdonables Dio Vuelta El Género Western
Sin embargo, en su búsqueda de dinero de manera desesperada, acepta un último trato, que es más trabajo del que podría haber pedido. Es una historia en la que Eastwood describe como mostrando la verdadera fealdad de la violencia, sin glorificarla como los típicos tropos occidentales. Brinda a la audiencia una experiencia realista de lo que es matar o morir.
Petróleo Sangriento Demuestra La Oscuridad Que Habita En Las Personas
Se trata de un comentario sobre los efectos negativos del capitalismo en la sociedad estadounidense y lo que puede generar la codicia en las personas. La increíble actuación de Day-Lewis queda perfectamente a tono con el rodaje de Robert Elswit y el guión de Anderson, para crear una película que parece y se siente tan negra y sucia como el aceite.
Existe Un Significado Mucho Más Profundo En John Wick
Con el protagonismo de Keanu Reeves, John Wick es una película de acción que hace ver a otras entregas símiles como una vergüenza. Su ritmo es veloz y muy bien ejecutado, con Reeves entrenando ocho horas diarias, cinco días a la semana y durante cuatro meses. Su dedicación al proceso es una de las razones por la cual esta entrega resultó ser una maravilla.
Mientras que la iluminación, los efectos especiales y la trama pueden ser atrapantes, John Wick es más que una historia de un ex asesino que lleva una ola de asesinatos luego de que falleciera su perro. Se trata de un hombre que está dolido por la pérdida de lo único que lo conectaba con su esposa recientemente fallecida. Posee una profundidad emocional que la mayoría de las películas de acción quieren evitar, lo cual la hace impactante.
Nunca Estarás a Salvo Es Increíblemente Oscura y Diferente
Nunca Estarás a Salvo relata la vida de Joe -Joaquin Phoenix- un asesino a sueldo con un martillo contratado por un senador para rescatar a su hija de una red de tráfico de personas. Sin embargo, pronto descubre que ha caído en una trampa peligrosa.
Si bien la trama no parece ser tan original, la manera en la que los personajes interactúan es lo que lleva la expectativa al límite y la hace sobresalir del resto. El gran personaje de Phoenix demuestra hermosamente su sufrimiento mientras es un hijo amoroso y un asesino despiadado. Su habilidad para hacerlo y la inesperada trama convierte a esta película en una de las mejores.
La Bruja Revitalizó El Género Del Horror
Ambientada en el año 1930, luego de ser expulsada de la comunidad puritana de Plymouth, un padre y su familia son enviados a la naturaleza en donde alzan una granja al límite del bosque. Cuando uno de sus hijos desaparece misteriosamente, la familia se resquebraja y es manipulada por una fuerza sobrenatural del bosque.
Fue el debut en la dirección de Robert Eggers, quien le dedicó más de cuatro horas de investigación a la película, para hacerla realista e igual de terrorífica. Además de la sensación de terror que genera le película, no hubiese sido ni siquiera tan efectiva con las actuaciones de todo el reparto, tanto los más adultos como los jóvenes.
Manchester Junto Al Mar Rompería El Corazón De Cualquier Persona
Al entender que se ha hecho de la custodia de su sobrino quien es un adolescente, también debe confrontar con su pasado, un evento que genera que las heridas en verdad nunca sanen. A su derecho, Affleck obtuvo un Premio Oscar por su rendimiento como también Lonergan lo alcanzó por Mejor Guión Original. De lo increíble que es la película, evidencia emociones que nunca querrás experimentar en tu vida.
Mad Max: Furia En El Camino Lleva La Acción Al Límite
En la actualidad, resulta sencillo desensibilizarse con las explosiones generadas por computadora y secuencias de acción, pero ello no sucede con Mad Max: Furia En El Camino. Es la cuarta entrega de la franquicia Mad Max, la que relata la historia de Max Rockatansky –Tom Hardy–, un humano salvaje que vive al límite en un mundo post-apocalíptico. Él se encuentra con Furiosa –Charlize Theron– en un golpe para salvar a cinco mujeres que estaban bajo control de un señor de la guerra malvado, y allí es donde se da el caos.
Si bien la trama atrapa, se trata de la acción y los efectos lo que le da un mejor toque. La mayoría de las escenas de riesgo son reales, con vehículos que vuelan por los aires. Y para más, el escenario del mundo es increíble con una cinematografía que lo vuelve aún más real.
Sueños, Misterios y Secretos Fue Nombrada Como La Mejor Película Del Siglo 21
Desde los primeros días de la película, los directores de la misma experimentaron con el surrealismo, al haber sido inspirados por otras formas de arte surrealista. En Sueños, Misterios y Secretos, David Lynch ejecuta a la perfección la manera en que el surrealismo se convierte en una película. Esta entrega se compara con un sueño perturbador y conversaciones que se pierden entre los sueños y la realidad.
Un curioso comentario fue el del crítico de películas Robert Eggers, «Trabaja directamente en las emociones, como la música«. Existen tantas escenas memorables en la película que dejarán a la audiencia pegada a la pantalla, siendo también el comentario de la BBC como la mejor película en lo que va del siglo 21.
Ella Representa Un Futuro Sombrío
Ella es un romance de ciencia ficción que fue dirigido, guionado y producido por Spike Jonze. Basado en un futuro cercano, la película cuenta la vida de Theodore Twombly -Joaquin Phoenix-, un escritor solitario que atraviesa un divorcio. Para combatir su soledad, adquiere un sistema de operaciones -Scarlet Johansson- de quien se acaba enamorando. La hermosa utilización de la paleta de colores, paisajes urbanos llenos de smog y la banda sonora de la película generan que el público se sienta como si estuviera al lado de Twombly.
La gran actuación de Joaquín le permite a la audiencia simpatizar con su personaje, al igual que experimentar sus altibajos. La manera en que la sociedad es retratada puede parecerte similar a la actual, en un mundo que no parece muy distante.
El Asesinato De Jesse James Por El Cobarde Robert Ford Es Más Una Pintura Que Una Película
Catalogada como una de las películas más subestimadas de todos los tiempos, El Asesinato de Jesse James Por El Cobarde Robert Ford cuenta con un acercamiento diferente al género del Western. A la película le lleva tiempo enfocarse en los personajes, en lugar de los típicos enfrentamientos con armas Western.
Con cada escena siendo capaz de representar una pintura, la película desarrolla el personaje célebre de Jesse James -Brad Pitt- y su lucha contra la enfermedad mental y su relación inestable con un fanático -Casey Affleck-. El cinematógrafo Roger Deakins incluso inventó una nueva serie de lentes para poder obtener las tomas que quería, y los críticos como Scout Tafoya lo describieron como: «Una cuestión similar entre un tipo de hojalata y una pintura al óleo«.
El Señor De Los Anillos: El Retorno Del Rey Es Al Menos Épica
No es un secreto que la adaptación del libro de Tolkien, El Señor De Los Anillos por Peter Jackson ha sido una de las grandes exposiciones de la historia. Sin embargo, fue recién su tercer película, y el final de la trilogía la que resalta tanto. La película fue mucho más impactante en escala, con batallas épicas, hermosa escenografía y un resultado final que encajó en todo sentido.
La que es la segunda película que más dinero ha recaudado en la historia, se hizo de 11 Premios Oscar, incluido el hecho de haber sido la película de fantasía más influyente de todos los tiempos. Pocas películas han podido compararse con esta.
La Cosa Presentó Una Nueva Clase De Horror
Escrita por Bill Landcaster y dirigida por John Carpenter, La Cosa revela la historia de un grupo de investigadores que quedan aislados en una zona de la Antártica. Allí, se topan con «La Cosa«, una forma de vida de parásito que puede tomar la imagen de otros organismos. Y debido a que «La Cosa» puede engendrar a cualquier investigador, ello lleva a la paranoia y a que no se crean entre todos.
A pesar que la película original recibió críticas negativas por sus efectos especiales y cinismo, después de un tiempo, muchos comenzaron a comprender su complejidad y valía. En la actualidad, es recordada como una de las piedras fundamentales en el género del terror, cementando su presencia en la historia de las películas.
Escrita y dirigida por el reconocido Quentin Tarantino, la película cuenta con un gran reparto que incluye a Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta, entre otros. La entrega relata varias historias criminales diferentes en la ciudad de Los Ángeles, y recibe su nombre original Pulp Fiction, de las novelas populares de crímenes en el siglo 20.
Si bien las actuaciones son fantásticas, lo que en verdad separa a Pulp Fiction del resto de las películas no es otra que las historias que se entrecruzan al final. Nunca sabes para donde se dirigirá le película, o el punto de tiempo en el que la sitúan. Incluso mejor, Tarantino agrega una banda sonora de las más queridas por los fanáticos.
2001: A Space Odyssey Presenta Algunos Interrogantes Desafiantes
Inspirado por la historia «El Sentinela» de Arthur C.Clarke, 2001: A Space Odyssey fue dirigida por Stanley Kubrick y relata la vida de un viajero espacial a Júpiter, con la computadora de inteligencia artificial de nombre HAL, luego de que un monolito negro fuera descubierto y afecte la evolución humana. Si bien la trama es atrapante, lo que lo vuelve excelente es la precisión científica y las temáticas pesadas que envuelven al existencialismo, la evolución, inteligencia artificial y viajes en el espacio.
La película es considerada como una de las pioneras en efectos especiales, con un diálogo y sonido que crean una atmósfera espacial. La película se ubicó en los primeros puestos de varias cartillas, al ser catalogada como una de las mejores y más influyentes que se hayan creado.
El Gran Lebowski Generó Que Ser Un Vago Estuviese De Moda
Escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen, el Gran Lebowski relata la increíble historia de «El Hombre» -Jeff Bridges-, quien se encuentra atrapado en una red de malos entendidos y planes fallidos en su intento de comprar una alfombra nueva. La trama de la película deja a la audiencia tan confundida como al protagonista, mientras intenta entenderlo todo.
Si bien la trama puede ser increíble, lo que en verdad lleva a otro nivel a estos personajes excéntricos es que se han convertido en referencia entre quienes la vieron. El gracioso, increíble e inteligente diálogo ha llevado a que la audiencia adoptara frases ridículas de su compañero Lebowski.
El Laberinto Del Fauno Es Una Combinación De Historia y Fantasía
La película de fantasía oscura de Guillermo del Toro, como lo es El Laberinto Del Fauno tiene lugar cinco años después de la Guerra Civil Española. La historia comienza a mezclarse con el mundo mítico, mientras la protagonista juvenil Ofelia se topa con criaturas mágicas que la llevan a su destino final.
La entrega fue aclamada por su historia, efectos especiales, tomas cinematográficas y actuaciones. Es realmente hermosa de visualizar además de violenta y emocional por períodos, lo cual la convirtieron en una de las mejores del año 2006. En la actualidad, se la considera como uno de los mejores trabajos de del Toro, y es bien recibida por la comunidad.
Silencio Es Un Trabajo De Arte Del Horror
Uno de los temas más complicados que los productores han intentado abordar se basa en las preguntas existenciales en torno a la religión, el significado de la vida, la moralidad y el propósito de las personas. Eso es a lo que exactamente Martin Scorsese apuntó en su película Silencio. La película revela la vida de dos curas jesuitas -Andrew Garfield y Adam Driver- que se cuelan en Japón para encontrara a su mentor -Liam Neeson- quien supuestamente ha renunciado a la Fe.
Luego de ser descubiertos, el personaje de Garfield es forzado a retractarse y arriesgarse a la condena o ver a sus compañeros sacerdotes ser torturados hasta la muerte. La película fue grabada como una obra de arte por Rodrigo Prieto, quien constantemente contrasta la belleza y la brutalidad, y explora conceptos de duda, sufrimiento y Fe.
Guardianes De La Galaxia 2 Golpea En Donde Duele
La mejor película del Universo Cinematográfico de Marvel aún es un punto de discusión, pero si nos centráramos en una que casi no tiene fallos en términos de entregar lo que se espera de una película del UCM, combinado con una trama emocional, se podrían considerar a Guardianes de la Galaxia 2.
La secuela de la primera Guardianes exhibe al equipo heterogéneo defensores del espacio en su batalla contra su pasado abusivo, desde Gamora al padre de Nebula, y la vida de Rocket como un experimento. Peter Quill también se encuentra victimizado cuando finalmente conoce a su padre real. Además de la trama, varias cuestiones sobre esta película son simplemente grandiosas y de las que esperas en una película del UCM.
El Guión DeHot Fuzz: Super Policías Es Brillante
En cuanto a la comedia perfecta, algunas personas podrían indicar que Hot Fuzz: Super Policías lo tiene todo. La comedia británica del año 2007 es en la que aparecen Simon Pegg y Nick Frost como oficiales de policías en una serie de misteriosas muertes en su zona. Co-escrita por Pegg y el director Edgar Wright, Hot Fuzz: Super Policías es la clave para entender las bromas que se dan y lo que conlleva.
Hot Fuzz: Super Policías está considerada como uno de los guiones más ajustados que existen, no sólo por sus impecables bromas, sino también por la manera en que las conversaciones se superponen con la trama que sucede más avanzada la película. También combina comedia, horror, misterio y acción en una película.
Spider-Man 2 Incluso Impresionó Al Crítico Más Negativo
El hecho de que el crítico de películas Roger Ebert haya catalogado a Spiderman 2 del 2004 como «la mejor película de superhéroes en el género moderno» ya es decir demasiado. La secuela de Sam Raimi con la versión del superhéroe trepador interpretado por Tobey Maguire es reconocida como una de las películas que toca el corazón, al mismo tiempo que sube la puesta con lo que está en juego.
Quienes observan la película no sólo quieren que Spiderman venza al villano, sino que también buscan que éste sea feliz en su vida personal. Aparte de la identificación de Maguire en la película, el valor de producción está en sintonía.
El Despertar Del Diablo II Logra Exactamente Lo Que Necesita
La secuela a la película clásica del año 1981, lo muestra a Bruce Campbell realizando una actuación física, y que se lo toma bien en serio al momento de estar cubierto de agallas y sangre. Los críticos colocaron su actuación junto a la de otras figuras como Charles Chaplin y Buster Keaton.
